EL PROFE LOPEZ

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ARTE TIAHUANACO mayo 21, 2009

Filed under: ARTE TIAHUANACO — elprofelopez @ 3:20 pm
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CERÁMICA  TIAHUANACO

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La ceramica Tiahuanaco, tuvo por asiento la región de Tiahuanaco, al sur del lago Titicaca en el departamento de Puno. Se ha  descubierto rezagos de este tipo de cerámica en todo el territorio peruano, aún mas, se han realizado hallazgos en Antofagasta en Chile, Cuenca en Ecuador e influyó en la cultura Calchaqui en Argentina.

La obra cumbre de Tiahuanaco es LA PORTADA DEL SOL, gigantesca piedra labrada con decoraciones en alto relieve, pero que  deja ver el sentido plástico y ceramista de sus artífices

Su cerámica se destaca por su belleza y vistosidad, como por su policromía (varios colores), con dibujos de forma geométrico y adornos de alto relieve.

TAMAÑO: Se encuentra en el estilo, dimensiones menores de 15 ctms. , medianos de 26 ctms. y grandes de 70 ctms.

COLOR.- La coloración de la cerámica Tiahuanaco es polícroma, vistosa y armónica. Sobre los fondos pardos o negros destacan los rojos, los naranjas,ocre naranja,rojo naranja, amarillo naranja, negro-marrón, blanco y tambien amarillo.

FORMA.- La configuración distintiva y típica del arte  Tiahuanaco es EL KERO, vaso de forma cilíndrica y de boca expandida. Lleva como decoración central una cinta de figuras  geométricas planas, y a veces una figura antropomorfa estilizada.

Otro carácter del Kero, es tener la base cóncava para servir de pedestal.de los bordes muchas veces se proyectan cabezas de pumas o cóndores.

Se realizaron también en estilo Tiahuanaco cántaros globulares de boca expandida,platos y garrafas.Surgieron tambien algunas innovaciones tipo incensarios y escupideras.

Los ceramistas del Tiahuanaco ejecutaron un tipo de cerámica fina, con excelente acabado, y otro de regular calidad, distinguido por su aspereza superficial.

FUNCIÓN Y PROYECCIÓN DEL KERO.- Por su forma y su alto sentido decorativo, se deduce que el kero, fue un vaso ceremonial utilizado por las culturas preincaicas (Mochica y Chimú, pueblos eminentemente ceramistas) pero definido y reafirmado en su imagen en la cultura Tiahuanaco. El kero pasaría como herencia artesanal y estética a la época del Incanato, época en la cual alcanzaría la mas completa perfección artística plástica, como también , su mas variada aplicación práctica como recipiente de líquidos para beber.

PORTADA DEL SOL

PORTADA DEL SOL

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ARTE MODERNO : EL IMPRESIONISMO mayo 15, 2009

Filed under: ARTE MODERNO: EL IMPRESIONISMO — elprofelopez @ 1:30 pm
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EL IMPRESIONISMO

1.-CONCEPTO:El Impresionismo fue un movimiento artístico que se propuso como fin primordial, la representación de la luz y de la atmósfera, para lo cual se valió solamente como medios, de la naturaleza y de su técnica revolucionaria.

Surgió como reacción contra el arte impersonal del pasado.

LUZ,AIRE,ATMÓSFERA,COLOR,PAISAJE,SOL,ALEGRÍA,LIBERTAD, fueron el ideal del impresionismo.

2.-ORIGEN DEL  IMPRESIONISMO: El 15 de abril de 1874, aparece el Impresionismo en el consenso del arte universal, en la ciudad de París, Francia.

El 15 de abril de 1874, en París, un grupo  de artistas cuyas obras habían sido rechazadas por varias décadas de todos los salones oficiales de exposiciones, decidieron en mancomunado esfuerzo presentar al público una muestra de sus trabajos. Para el efecto, optaron por agruparse bajo el nombre de “Societé anonyme des artistes, peintres, sculptures, et graveurs du 15 avril au 15 mai 1874”.

La exposición se realizó en la casa de un fotógrafo apellidado Nadar,hombre bastante culto,amigo de los artistas y simpatizante de la nueva corriente estética.

A la muestra revolucionaria de arte concurrieron los más variados personajes, entre ellos, como era lógico, no podían faltar, los representantes de la prensa parisien.

En el grupo iba el famoso crítico de arte, Louis Leroy, quien al ver la obra titulada “Impresión, Solei levant”(Impresión de la salida del Sol)

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"IMPRESIÓN DE LA SALIDA DEL SOL" CLAUDE MONET

Luis Leroy, se escandalizó al ver este cuadro  de Claude Monet ,por la forma tan libre de su ejecución y tan apartada de los cánones clásicos,dando a publicidad una serie de insultos e injurias contra los expositores.

Leroy se vale del nombre Impresión, para llamar en su crítica : impresionistas, incapaces, ignorantes, salvajes, cerriles y otros insultos más a los artistas que allí exponían.

El público, indignado también por lo acontecido, y aprovechando la terminología de Leroy, optó por llamar despectivamente impresionistas a todas las obras que tenían semejanza con las que había visto.

Así pues quedó nominada, la nueva corriente  artística de orden moderno.

Dijimos que el nombre fue dado en forma circunstancial, y así acabamos de ver, más no sus caracteres e ideal, pues éstos provenían de un largo proceso analítico de  índole diversa.

3.-CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO: Entre éstas tenemos:

a)Su temática preferente es el paisaje resplandeciente de luz solar.

b)Ejecuta su pintura al aire libre, nada en el taller.

c)Usa solamente los siete colores espectrales aplicados sin mezcla en forma dividida o yuxtapuesta.

d)Su fin primordial era reproducir los objetos no como son realmente, sino como aparecen a la vista, modificados por la luz del sol, la luz natural y la atmósfera.

e)Su técnica es original y revolucionaria con respecto al arte de su tiempo.

f)Es arte realista, sin inspiración ni imaginación, tampoco simbólico.

4.-ARTISTAS REPRESENTATIVOS DEL IMPRESIONISMO:

4.1.-CLAUDE MONET:Nació en Paris el 14 de Noviembre de 1840. Desde muy joven practicó la pintura al aire libre, en el deseo de innovar el sistema tradicional de pintar, por un método de trabajo más libre, más emotivo y espontáneo.

MONET 1Por razones políticas tuvo que ir a Inglaterra juntamente con Pissarro donde aprovechó la oportunidad para admirar a Turner y Constable. A su regreso a Francia fundó el Impresionismo en compañia de manet y Renoir luego de haber estudiado y experimentado ampliamente los objetivos y caracteres del nuevo estilo.

Por el año 1872 ejecuta su famosa obra “Impresión de la salida del sol” que en la célebre exposición de 1874 dio nombre al Impresionismo. En 1883 decide radicarse en Giverny atraido por el resplandeciente sol del lugar. Aquí se propone perennizar su obra a través de una cuantiosa producción caracterizada por un exquisito cromátismo y una nueva técnica de realización.

Monet fue el artista amante del sol por excelencia, y estudioso e intérprete único de sus resplandores, al respecto decía:”Cuando cae el sol, me parece que muero. Ya no pienso”.

4.2.-EDOUARD MANET: Nació en París en 1832. Gracias a las posibilidades de su aristocrática familia pudo viajar y hacer estudios de pintura en los principales centros de Europa.Visitó Alemania, Italia, Holanda, España y sintió gran simpatía por los artistas españoles Murillo, Velásquez, Zurbarán y Goya. Su temperamento desprendido e independiente le permitió ejecutar un arte espontáneo y elegante.

Fue reconocido por el grupo impresionista, como su jefe inicial a quien ha de suceder su gran amigo Claude Monet. Afectado por una grave enfermedad muere en París el año 1883.

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"MONET TRABAJANDO EN SU BARCA" de Edouard Manet

 

 

 

En la muestra “Monet trabajando en su barca” nos da Manet, la oportunidad de apreciar la nueva modalidad de pintar de los impresionistas, es decir, de salir al campo, al mar, a la naturaleza misma para captar las incidencias fugaces de la luz solar y del tiempo.Esta característica del grupo impresionista hizo que les llamaran los “deportistas del pincel”.

 

 

 

4.3.-EDGAR DEGAS: Nació en París en 1834. Hilaire Germán Edgar de Gas. El más insigne dibujante del Impresionismo, es tambien  el mas independiente y solitario.

Desinteresado por alcanzar posiciones de privilegio, realiza un arte a su gusto, a su modo, resultando hostil al gusto popular.

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“BAILARINA CON RAMO” Edgar Degas-Museo Louvre. París.

En los inicios de su carrera artística fue gran admirador del arte italiano primitivo. Admirando al Giotto decía: “Oh Giotto, déjame ver París y tú, París, déjame ver al Giotto”.

Su temperamento individual y solitario, le permitió buscar sus temas en las carreras de caballos, en el famoso lugar de reunión de los Impresionistas, el café Guerbois, y sobretodo en los escenarios teatrales, de donde salieron sus famosas bailarinas.Muere en 1917, casi ciego, dejando gran cantidad de retratos al óleo y al pastel de excelente factura.

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“CLASE DE BAILE” Edgar Degas , 1872
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4.4.-CAMILLE PISSARRO (1830-1903): Hijo de padre judío, nació en Santo Tomás(Islas de la Virgen en las Antillas) en 1830. Hizo sus estudios en París. Como buen enamorado de la naturaleza, admiró el extraordinario realismo de Delacroix, Courbet y Corot. Trabajó un tiempo en Venezuela. A su regreso a París se hizo amigo de Monet  y de Cezanne, con los cuales laboró en pro del impresionismo. Se le considera como decano del grupo impresionista. Expuso con el grupo de 1874, año en el que se dio nombre a la nueva corriente.
Simpatizó también con el puntillismo de Seurat y Signac por lo que despues de hacer algunas obras en el nuevo estilo regresó a su impresionismo primitivo.
Muy enfermo de los ojos murió en París en 1903.“Los tejados rojos, rincón de un pueblo en invierno” (1877) Camille Pissarro

tejados rojos pisarro 2

 

La pintura de Pisarro, es muy fluida, fresca y transparente, muy plástica hablando en términos artísticos. la figura que arriba vemos, nos da la idea clara de la espontaneidad con que suele pintar el artista impresionista. En la figura, podemos apreciar la riqueza de colores y el admirable dominio de las armonías cromáticas.
 
La calle Saint-Honoré después del mediodía. Efecto de lluvia (1897) Camille Pissarro
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“La calle Saint-Honoré después del mediodía”. Efecto de lluvia (1897) Camille Pissarro

 4.5.-AUGUSTE RENOIR: Nació en Limoges en Renoir_Mujer_leyendo,1874-61841. hizo estudios en la escuela de Bellas Artes de París. Fue alumno de Ingres,razón por la cual sus obras en ciertas etapas de su vida son  típicamente “ingresianas”.

La admiración que sintió por Delacroix, lo llevó también hacia el arte pomposo de Rubens, Watteau, Goya, Fragonard y Velásquez.
Viajó por Argelia dos veces con el objeto de conocer lugares que sirvieron de inspiración a Delacroix, para componer su obra “Mujeres de Argel”. En su viaje por Italia estudió bien  la obra de Rafael, de la cual recibió  cierta influencia.
Conformó el grupo de expositores impresionistas en 1874. En 1896 se apodera de el un fuerte reuma que lo obliga a trasladarse en 1905 a cagnes en la Costa Azul del Mediterráneo. Aquí muere en 1919, pintando con los pinceles atados a las muñecas de sus manos.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ARTE PARACAS

Filed under: ARTE PARACAS — elprofelopez @ 8:32 am
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CERÁMICA PARACAS

La cerámica de estilo Paracas , procede del departamento de Ica. Dado los lugares conocidos como Paracas Necrópolis y Paracas Cavernas, se clasifican igualmente los ceramios de estas zonas.

ceramica-paracas-necropolis 2La cerámica Paracas Necrópolis

La cerámica de esta época necrópolis no es tan representativa. Aunque se mantiene la forma y el doble pico y asa puente, pierde riqueza, es menos decorada, de color amarillento, y además es más escasa. Es una cerámica menos trabajada, de paredes menos finas.

ceramica-necropolisEstas vasijas monocromas con cuerpos en forma de zapallo y con doble pico y asa puente son distintivas del arte cerámico de Paracas necrópolis y a éstas cerámicas mayormente se las encontraron en los fardos funerarios.

Textilería Paracas Necrópolis

Las telas de Paracas necrópolis son reconocidas mundialmente por la policromía de sus figuras.

Los tejidos de Paracas Necrópolis y mantos Paracas, en cambio, presentan mayor maestría y delicadeza en los diseños debido a que eran bordados, lo cual permitía obtener hermosos motivos y creaciones llenas de color.

Se representa personajes sosteniendo báculos o cabezas trofeo con fajas que atan a su cintura y se transforman en serpientes con dos cabezas con tocados rematados en un cuchillo ceremonial, nariguera, bigotera, etc.

En segundo orden, destacan los diseños naturalistas tomados tanto de flora y fauna tales como serpientes, aves, felinos, peces, frutos, flores, etc.

A esta época corresponden los mantos ceremoniales que se caracterizan por presentar una tela llana base sobre la cual se bordan los motivos decorativos en lana de camélido teñido en la más diversa armonía de colores, haciendo de estos tejidos los más bellos del arte textil precolombino.

Estos mantos Paracas lo utilizaban los hombres de Paracas sujetados en sus cabezas a manera de una larga mantilla.

En los mantos de la cultura Paracas necrópolis sus figuras bordadas aparecen distribuidas siguiendo un patrón especifico, van ordenadas en hileras.

Las diversas figuras policromas bordadas en los tejidos se consideraban como representaciones gráficas de relatos míticos.

elas fueron elaboradas con algodón y lana de camélidos como la llama, vicuña y alpaca.

manto PARACAS

 

Paracas Cavernas

La etapa Paracas Cavernas tiene una antigüedad de 700 años a.C. La población principal de la cultura Paracas en esta época se desarrolló en Tajahuana, a orillas del río Ica, en el sector Ocucaje.

El nombre Paracas Cavernas se debe a la manera de cómo enterraban a sus muertos los Paracas, en forma fetal. Esto se comprueba por los hallazgos de los fardos funerarios encontrados en Cerro Colorado.

Las tumbas encontradas en la cultura Paracas Cavernas eran subterráneas cavadas en las rocas, con una forma que parece una “copa invertida”, o de botella de cuello alto, en cuyo fondo de unos 6 metros de diámetro, colocaban los fardos funerarios.

Eran tumbas comunitarias, aunque no se sabe si los enterramientos correspondían a una misma familia.

Los cuerpos se encuentran momificados, por las condiciones climáticas y del terreno. Algunos de los cadáveres muestran trepanaciones y deformaciones craneanas, probablemente debido a motivos religiosos.

La cerámica de Paracas Cavernas

paracasfelinoLo más característico de Paracas Caverna, son sus cerámicas modeladas con una variedad de formas decorativas. Los diseños fueron hechos con líneas incisas. Eran horneadas y pintadas con pigmentos de colores mezclados con resina vegetal.

Los motivos de la cerámica de la cultura Paracas muestran la repetición del jaguar u otros felinos junto con la serpiente. Parece que estos animales eran considerados divinidades Paracas.

El tipo de vasija es globular con doble pico y asa puente que se usa por vez primera en ésta cultura y que usarían culturas posteriores en la zona, como la Cultura Nazca.

Los ceramios Paracas son de coloración oscura pero los pigmentos usados eran de una amplia gama de colores. Esto unido a los adornos y vasijas escultóricas antropomorfas y zoomorfas hacen de la alfarería Paracas Cavernas una de las más especializadas del Perú prehispánico.

Los tejidos de Paracas Cavernas

Los tejidos o mantos de la cultura Paracas cavernas se caracterizan por ser de tipo geométrico y rígido, predominando la técnica de doble tela

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En ellos existe aún una fuerte evocación en la representación del felino o seres antropomorfos geometrizados con cabellos en forma de serpiente (serpentiforme).

  

manto-paracas

 

 

 

 

FUENTES:

http://www.paracas.com/cultura-paracas/paracas-necropolis/index.php

 

ARTE CHAVÍN

Filed under: ARTE CHAVÍN — elprofelopez @ 6:50 am
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CERÁMICA CHAVÍN

La cerámica Chavín, recibe este nombre, por semejarse mucho en su concepción estética, a las piedras labradas de la cultura Chavín. Los ceramios chavinescos son de aspecto recio, fuerte y tosco, de configuraciones decorativas incisas de vigorosa expresión.

La zona de ubicación de éstos especímenes, no es precisamente Chavín de Huantar en la sierra, sino la costa, dentro del área de lo que fue Chimú. Muchas tumbas costeñas del norte han sido descubiertas conteniendo cerámica de estilo Chavín.chavin4

CARÁCTERES ESTÉTICOS:Tamaño,forma color.

1.-TAMAÑO.-Es de preferencia mediano, ofreciendo un aspecto de grandiosidad o mayor dimensión debido a los temas fuertes que se interpretan con alto sentido expresionista y surrealista.

2.-FORMA.-Las formas son de corte escultórico. revelan preferencia por las figuras mitológicas que las magnifican merced a la fuerza expresiva que les ponen. Reproducen animales en actitudes dramáticas que les infunden intensidad, vitalidad.

La principal y mas distintiva de sus formas es el gollete estribo grueso y recio.Las configuraciones comunes son zoomorfas o globulares, Gran parte de los huacos de Chavín llevan un gollete tubular muy consistente, terminado en un remate expandido que le da efecto de mayor contextura y solidez.

La cerámica Chavín , casi por lo general, es de base plana, para posesionar con estabilidad el objeto, a fin de ser admirado.

La técnica decorativa del arte Chavín, se fundamenta, en la decoración incisa, con líneas gruesas, toscas y fuertes para plasmar imágenes mitológicas y fantasmagóricas que revelan una gran imaginación y una fuerte personalidad. las superficies de los ceramios son  muchas veces rasqueteadas,punteadas o peinadas, para producir texturas toscas de aspecto pétreo, acordes con la fuerte expresión de sus imágenes fantásticas. Se nota tambien en la cerámica Chavín cierta propensión a representar rostros fieros de grandes fauces y descomunales caninos. se le concoe tambien al arte Chavín con el nombre de CUPISNIQUE.

chavin23.-COLOR.-El color de la cerámica chavinesca es de absoluta sobriedad, dado su carácter serio. Es bícroma ( negro y blanco) o destaca esencialmente la fuerte calidad y textura de la materia pétrea.

 

 

ARTE NAZCA mayo 14, 2009

Filed under: ARTE NAZCA — elprofelopez @ 3:33 pm
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I.-LA CERÁMICA NAZCA

La cerámica Nazca, proveniente de la zona Sur de Ica, es una de las mas ricas producciones artísticas precolombinas que en el  Perú se han realizado. Su estética es muy variada en coloraciones y formas.

La cerámica Nazca presenta esencialmente dos tipos de conformaciones, conocidos como ceramios “NAZCA  A”  y “NAZCA B” .

CARACTERÍSTICAS  ESTÉTICAS: Tamaño, forma, color, fabricación,temática,ornamentación.

nazca 31.-Cerámica “NAZCA A” .-Pertenecen al tipo cerámica “NAZCA A”, las vasijas de ornamentación realista. Sus figuras de peces, frutos, aves o vegetales son muy reconocibles.

2.-Cerámica “NAZCA B”.-La cerámica de estilo “NAZCA B”, se distingue por presentar formas cilíndricas en vasos caliciformes de notable altura, decorados con formas abstractas pero de muy rica imaginación. De su desarrollo real-abstracto se deduce el orden de su producción; realista primero y no realista después.nazca 1

A.-FABRICACIÓN: La fabricación de la cerámica Nazca, fue realizada exclusivamente a mano, de fina arcilla, pulida y bruñida, decorada con colores minerales que adquirían texturas vítreas o esmaltadas bajo cocción.

B.-FORMA: En cuanto a la riqueza de la forma de la cerámica Nazca , los arqueólogos Kroeber y gayton señalan 25 tipos, predominando las formas geométricas: Cántaros globulares de dos picos cilíndricos verticales y con asa puente, tazas  tipo campana, platos, vasos de notable altura y ollas esféricas.

Una característica muy llamativa de la cerámica Nazca, es la Base Convexa, de las vasijas, puesto que siempre se sentaban sobre pisos de arena suave y seca.

El ceramista de Nazca poco practicó el volumen, pero si mas bien utilizó mucho la figura pintada de ricos colores, de los cuales se cuenta hasta once coloraciones.

C.-TAMAÑO: El tamaño de la cerámica nazca se generaliza en un alto de 16 ctms.

D.-DECORACIÓN:Algo muy llamativo  en la pintura Nazca, es el decorado, mediante el ribeteado de la figura con fuertes líneas negras, que la remarcan para destacar y dar fuerza expresiva a la forma.

E.-TEMÁTICA:La temática figurativa del arte Nazca es muy variada. Presenta formas plectomorfas:trenzas y tejidos; motivos geométricos: grecas.Seres mitológicos y seres reales, objetos.El hombre en su vida diaria,animales,vegetales,utensilios,etc. dentro de los motivos vegetales presentan semillas y raíces. En cuanto a sus figuras zoomorfas, representan semillas y raíces. En cuanto a sus figuras zoomorfas, representan figuras de la costa y de la fauna marina: el zorro, las aves guaneras, los peces, los moluscos y crustáceos.

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ARTE CHIMÚ

Filed under: ARTE CHIMÚ,Uncategorized — elprofelopez @ 2:49 pm
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La cultura Chimú abarcó el área comprendida entre La Chira en Piura y Casma en Ancash . Pero se encuentra rezagos tambien en algunas partes de  América del Sur y del Centro. Tiene cierta semejanza con la cerámica negra etrusca.El nombre de Chimú , viene de Chimús, que fue la nominación de las culturas pre incaicas que habitaron las zona norte del Perú.

La cultura Chimú, ubicada en la zona de Piura,Lambayeque,La Libertad y parte de Ancash, tuvo como principal centro de acción la hermosa ciudadela de CHAN CHAN en Trujillo, donde se han encontrado los mas fastuosos rezagos de arte Chimú, tanto en cerámica como orfebrería y arquitectura.

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS: Tamaño ,forma y decoración.

1.-TAMAÑO: El tamaño de la cerámica de Chimú , es de preferencia pequeña, pero tambien utilizaron el tamaño mediano en sus vasijas ovoidales.

2.-chimu 3FORMA: La forma preferente es la globular aplicada en sus cántaros, con gollete estribo o de picos divergentes con unión en puente y de base plana o esférica ligeramente aplanada.

También se encuentra mucho en la cerámica Chimú, recipientes figurados con pico cónico y puente, o en su defecto,con gollete estribo.

Las figuras representadas son cabezas humanas muy bien proporcionadas y expresivas. Cuerpos humanos en actitudes diversas. Figuras de animales como monos,sapos, felinos, águilas, perros, loros y peces, También representaron frutos como las calabazas, las papas, los pacaes y guanábanas.

Otra característica del arte Chimú, fue la elaboración de recipientes dobles de formas  cúbicas o esféricas unidas por un asa puente,}. Combinaban también graciosamente formas geométricas y figuradas para lograr sus huacos dobles.

Entre la diversidad temática de la cerámica chimú se realizó mucha vajilla doméstica: vasos , tazas, platos, ollas, cántaros y otros.

3.-DECORACIÓN: La decoración Chimú, se realizó en bulto y bajo relieve. En bulto, se ven figuras humanas, animales  y vegetales  insertados sobre los cuerpos globulares o cúbicos del huaco, o sobre puestos en los puentes de unión de los picos o golletes.

En bajo relieve se practicaron formas antropomorfas, fito y zoomorfas, objetos y configuraciones geométricas.

La cerámica Chimú, utiliza como decoración de fondo, un granulado que se conoce con el nombre de piel de ganzo y que tiene por fin contrastar las figuras decorativas y dar variedad textural a la superficie del ceramio.

En cuanto a técnicas decorativas, los artistas chimús utilizaron las técnicas del incidido para sus motivos geométricos lineales, y la impresión, para su decoración superficial. Imprimían formas cuadradas, circulares,zoomorfas,telas granuladas que originaban superficies ásperas de ricas texturas.

VASO_chimu_smallORFEBRERÍA CHIMÚ

La cultura Chimú, dentro de la orfebrería produjo magníficas creaciones de oro y plata. Su imaginería está preferentemente constituída por máscaras representativas y simbólicas, por objetos ceremoniales y utensilios de menaje y ornamentación, por joyas de adorno personal.

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ARTE MOCHICA

Filed under: ARTE MOCHICA,Uncategorized — elprofelopez @ 11:50 am
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LA CERÁMICA MOCHICA

Se conoce con el nombre de cerámica Mochica a la producción artística que tuvo por centro de acción la región de MOCHE, zona sur de la ciudad de Trujillo, MOCHICA 1lugar donde se encuentran las famosas huacas del Sol y de la Luna.

La Cultura Mochica tuvo un notable radio de expansión, esto es, toda la zona del valle de Chicama y Samanco.

CARÁCTERES ESTÉTICOS: Tamaño,Forma y Color.

TAMAÑO.-Los cerámios o huacos mochicas son generalmente de tamaño regular, de 28 ctms. de alto.

CALIDAD.- Son de muy fina calidad. La fabricación y la textura pulida son de ejecución refinada. Los mochicas utilizaron con frecuencia el molde en la ejecución de sus ceramios.

FORMA.-La cerámica mochica se le conoce como escultórica, porque plasmó con preferencia imágenes humanas, animales,vegetales y cosas, en volumen y con extraordinario sentido artístico.

COLOR.-Su coloración es Bicroma, es decir, que utiliza preferentemente dos colores:blanco y rojo indio.

Entre otras características esenciales de la cerámica mochica, están el de poseer base plana y gollete tubular unido este al cuerpo por un  puente curvo que configura una forma de estribo. Sus formas son cerradas preferentemente. Sus figuras humanas gozan de extraordinario realismo y plasticidad. Prefieren imágenes antropomorfas: como cabezas retratos, guerreros de cuerpo entero, grupos humanlos en acción; modelan tambien formas de animales comunes y animales antropomorfizados y frutos.

DECORACIÓN.-La temática decorativa del arte Mochica es geométrica y representativa realizada preferentemente en bajo relieve, pero sin dejar de lado ewl alto relieve en el que también fueron artistas magistrales.

Entre los elementos geométricos de la decoración mochica se ven:espiras, meandros, líneas curvas, escalonados entrecruzados,círculos, triángulos, etc.

MOCHICA 2En lo referente a las configuraciones representativas, se ve al hombre, animales, vegetales y cosas.

 Los motivos escultóricos de cabezas humanas de gran perfección anatómica, expresiva y plástica constituyen el asombro de las generaciones. Entre los animales: las aves, los peces y los mamíferos son de admirable concepción realista o abstracta. Entre los vegetales: tienen preferencia los comestibles y los frutos de la región, lúcuma,guanábana,zapallo y otros. La morfología de cosas es muy variada, porque representan escenas de la vida real con sus mas variadas ambientaciones.

Cuando las figuras decorativas son pintadas, se les presenta generalmente de perfil y bajo un perfil definidamente naturalista.