Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 – Viena, 28 de julio de 1741). Compositor del alto barroco, apodado» il prete rosso «(«el cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible. Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco. Vivaldi, virtuoso del violín que asombraba al auditorio por su técnica, estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para violín también fueron decisivos en la evolución de la ejecución violinística en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva técnica para el manejo del arco. Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Estableció la forma de tres movimientos para el concierto y fue uno de los primeros en introducir cadenzas para el solista. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática que, como gran parte de su música, se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertes contrastes.
Ludwig van Beethoven ha nacido el día 16 de diciembre de 1770 en una ciudad llamada Bonn en Alemania, quien luego se transformaría en uno de los más grandes compositores alemanes de música académica Romanticismo.
Este hombre ha llegado en el seno de una familia, ha sido criado por sus padres, abuelos y acompañado por sus dos hermanos, siendo seis en un comienzo.
Si bien ha tenido un gran afin con la música, no le llamaba tanto el interés ya que como a todo niño cuando sus padres lo obligan a una cumplir una tarea de malos modos, no le agrada demasiado. Sin embargo, el joven Ludwig ha demostrado un innegable talento, al demostrar sus avances en el dominio del piano que lo han llevado a dar su primer concierto a los ocho años de edad.
Al poco tiempo, el niño ya contaba con un padrino que apostaba por él, el elector Maximiliano Franz, y es quien le brinda un trabajo como organista suplente, un labor que exige dedicación total. Al ya contar con once años de edad Beethoven ya era violinista de una pequeña orquesta de teatro, y a los trece sustituyó a su maestro en el órgano de la iglesia, increíble.
En el año 1787, cuando contaba con diecisiete años de edad, Beethoven encuentra una vía de escape a la presión familiar y decide marchar con destino a la capital austriaca apoyado por su elector. Allí cuando cree encontrar todo color de rosa, durante el viaje sus ilusiones sufren un duro golpe cuando a las pocas semanas fallece su madre y se encuentra obligado a regresar a Bonn, en donde se encuentra con un cuadro desolador: su padre se encuentra detenido por su alcoholismo e incapaz de cuidar a sus hermanos menores. Es en este momento que Ludwig asume la responsabilidad y pone en marcha el proyecto para poder mantener a su familia tocando el violín con una orquesta y dando clases de piano durante cinco años.
Cuando sus hermanos, ya consiguen mantenerse solos, en el año 1792 su elector vuelve a financiar su nuevo viaje a Viena, y es esta ciudad la que elige para permanecer el resto de su vida componiendo sin descanso, enamorándose trágicamente y sufriendo un mal particularmente terrible para él: la sordera. Al llegar allí comienza con clases de un famoso compositor Haydn y de Salieri; y luego con veinticinco años de edad se conocen ante un público sus primeras obras importantes como lo han sido tres tríos para piano y tres sonatas para piano.
En esta ciudad, el alemán es tratado muy cordialmente, allí él ofrece su música, en especial en la corte, la nobleza y la iglesia, mientras al mismo tiempo Beethoven recibe clases secretas de Schenk y del organista de la corte Albrechtsberger; hasta que un día totalmente decidido y guiado por su pasión deja de escribir para la nobleza y para la iglesia y se establece como compositor independiente.
Aquí se comienza a apreciar aún más su música inicial, fresca y ligera, la cual cambia para convertirla en épica y turbulenta.
Posteriormente, al haber participado en numerosas presentaciones como lo han sido recitales y conciertos, ha juntado dinero lo que le permite darse el lujo de abandonar éstos, pero sin embargo los editores se disputaban sus obras. Ha sido en ese tiempo que si bien se encontraba aliviado económicamente, el miedo lo perseguía al mostrarle día a día la pérdida de sus capacidades auditivas.
Con lo que respecta a su vida amorosa, el músico Beethoven no ha llegado a casarse nunca, pero siempre ha mantenido vivo el amor que sentía por Antoine von Birkenstock, casada con Franz Brentano. El apreciado e impecable compositor ha pasado sus últimos años de vida prácticamente aislado debido a su triste sordera, solo relacionándose con algunas amistades a través de los «cuadernos de conversación».
Luego de mucho sufrimiento, tanto por haber pasado por frío, como al permanecer durante días en estado de coma, se ha despedido de su mundo el día 26 de marzo de 1827. En su escritorio de trabajo se ha encontrado el Testamento de Heiligenstadt, redactado en 1802, en donde explica a sus hermanos el porqué de su amargura.
Entre sus obras, se ha distinguido corriendo con ventaja la Sonata para Piano Op. 109, pero este gran músico en su prolífica trayectoria musical Beethoven ha dejado para la posteridad un importante legado como lo han sido: nueve sinfonías, una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto para violín, un triple concierto (para violín, violonchelo, piano y orquesta), dieciséis cuartetos de cuerda, una gran fuga para cuarteto de cuerdas, diez sonatas para violín y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano e innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones, arreglos de canciones populares y bagatelas para piano.
Cada periodo es representado por algunas obras cumbres que permiten captar claramente las diferencias estilísticas que los representan:
Primera época
Sonatas para piano, de la Op. 2 a la 28
Cuartetos para cuerdas, la Op. 18
Sinfonías números 1 y 2.
Segunda época
Sonatas para piano, de la Op. 31 a la 90
Cuartetos de cuerdas, desde los Op. 59 (Cuartetos Rasoumovsky) a Op. 95
Federico Chopin nació el 1 de Marzo de 1810 en la villa de Zalazowa Wola, ciudad de Mazovia, en Polonia. El extraordinario talento musical de Federic se manifestó tempranamente en su vida. Se lo comparó rápidamente con Mozart luego de que a la edad de 7 años compusiera dos pequeñas polonesas para piano. Rápidos comentarios aparecieron en el periódico de Warsaw la cual fama le sirvió para entrar rápidamente en los salones aristocráticos de aquella época como niño prodigio.
Entre los años 1823 y 1826 Federico Chopin concurrió al liceo musical de Warsaw donde su propio padre era uno de los profesores. En 1822 culmina sus formación de piano con el profesor W. Zywny a quien el año anterior le hubiera dedicado una polonesa especialmente compuesta. Ese mismo año comienza su formación particular en composición con Josef Elsner. Chopin le dedicará mas tarde a este maestro su Sonata para piano opus nº 4 y las variaciones opus 2.
Entre los años 1926 y 1929 se presupone que compone un cúmulo de danzas y variaciones para piano. En 1826 compone su famosa Marcha Fúnebre opus 72 Nº 2. Entre los años 1930 y 1931 compone, entre otras, las famosas mazurcas opus 6 y 7, los nocturnos del opus 9 al 15 y los estudios para piano opus 10 números 5 y 6. Para esa época viaja a París donde conoce a músicos y compositores muy destacados de esa época.
En 1834 compone el famoso andante spianato y gran polonesa brillante. En 1836 conoce a George Sand quien la impactó sobremanera y con quién compartirá algunos años en una relación de amor. Era su época de madurez donde la mayoría de sus grandes obras vieron la luz. Entre los pianos de sus preferencia siempre se encontraros los pianos franceses, especialmente los pianos Pleyel y los pianos Erard.
El 17 de octubre de 1849 Chopin muere de tuberculosis en París, en un lugar llamado la Place Vendome. Fue sepultado en el cementerio Pere Lachaise de París.
Aqui tenemos una hermosa obra musical de Chopin denominada «PRELUDIO»
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 – Viena, 28 de julio de 1741). Compositor del alto barroco, apodado» il prete rosso «(«el cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Igor Stravinski comentó en una ocasión que Vivaldi no había escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que la hace rápidamente reconocible. Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco. Vivaldi, virtuoso del violín que asombraba al auditorio por su técnica, estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para violín también fueron decisivos en la evolución de la ejecución violinística en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva técnica para el manejo del arco. Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Estableció la forma de tres movimientos para el concierto y fue uno de los primeros en introducir cadenzas para el solista. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de música programática que, como gran parte de su música, se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertes contrastes.
EL PROFE LOPEZ 
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